TRAS EL GRAN ÉXITO COSECHADO EN SU ANTERIOR GIRA NACIONAL CON
MI GRAN NOCHE DE HUMOR, JOSÉ LUIS CALERO VUELVE DE NUEVO A LOS
ESCENARIOS CON SU NUEVO ESPECTÁCULO VIVIR ASÍ ES MORIR DE HUMOR.

CON MÁS DE 1 MILLÓN Y MEDIO DE SEGUIDORES Y VÍDEOS QUE HAN LLEGADO
A ALCANZAR LOS 11 MILLONES DE VISUALIZACIONES, ADEMÁS DE SER UN
ROSTRO HABITUAL EN PROGRAMAS DE TELECINCO O DE CANAL SUR RADIO, EL
HUMORISTA ANDALUZ LLEGA A LOS TEATROS PARA CONTARLE AL PÚBLICO SU
ALOCADA Y SURREALISTA VIDA REPLETA DE ANÉCDOTAS Y DISPARATES.

UNA VIDA LLENA DE COMEDIA Y DE SITUACIONES COTIDIANAS QUE TE HARÁ SENTIR

FIELMENTE REFLEJADO Y QUE TE OBLIGARÁ A DECIR FRASES COMO:
"Y ES VERDAD...", "ESA ES MI MADRE" O "ESO ME HA PASADO A MÍ".

VIVIR ASÍ ES MORIR DE HUMOR. UN ESPECTÁCULO EN EL QUE NO ESTARÁS MÁS
DE 30 SEGUNDOS SIN REÍRTE. UN ESPECTÁCULO QUE TE HARÁ EVADIRTE DE LA
VIDA REAL Y SUMERGIRTE EN UN ORGASMO HUMORÍSTICO. UN ESPECTÁCULO EN EL

QUE TE GARANTIZAMOS LA CARCAJADA Y LA DIVERSIÓN, PERO COMO

DICE EL PROPIO CALERO:

"USTEDES OS REIRÉIS, PERO... ¡VIVIR ASÍ, ES MORIR DE HUMOR!

El IV Congreso Andaluz de Coeducación apuesta por la igualdad para superar las brechas de género. Ya está abierto el plazo de inscripción para esta cita que se celebrará los días 23 y 24 de octubre en el Palacio de Congresos en Granada

Además, ocupará un espacio destacado el abordaje de la violencia de género en la juventud. El
plazo para la inscripción, así como para la presentación de comunicaciones ya está abierto y se puede
realizar a través de la página web del IV Congreso Andaluz de Coeducación. Las sesiones se
desarrollarán de forma presencial y también se podrán seguir vía streaming.
Esta cita va dirigida al alumnado universitario del grado de Pedagogía, Educación Social, Educación
infantil y Primaria, profesorado, responsables de los Centros del Profesorado, así como personal técnico
de los Centros Provinciales del Instituto Andaluz de la Mujer, de los Centros Municipales de Información a
la Mujer, representantes de las AMPA o asociaciones de mujeres que realizan proyectos de coeducación,
así como de otras personas profesionales vinculadas al ámbito educativo.
Durante las dos jornadas de trabajo se desarrollarán ponencias, conferencias, mesas expertas, espacios
formativos, mesas de comunicaciones y música, entre otros. Además, se abordarán cuestiones como la
importancia de educar al alumnado en los valores de respeto, igualdad y tolerancia, el reto de la
educación en igualdad en las redes sociales, el deporte femenino, las mujeres como protagonistas de la
cultura y de la historia, los planes y programas coeducativos, así como actividades de concienciación e
intervención sobre la violencia de género en la juventud.
La directora del Instituto Andaluz de la Mujer, Olga Carrión, ha subrayado la importancia de esta cita
porque “la coeducación transmite valores de respeto, libre de discriminaciones y de violencia de género”.
En esta línea, ha incidido en que “la educación en igualdad debe implicar a toda la sociedad: a las
familias, educadoras y educadores, y, por supuesto, a nuestras niñas y niños desde que nacen. Ellas y
ellos deben convertirse en los protagonistas reales y proactivos para seguir avanzando y lograr una
igualdad real, basada en la corresponsabilidad, el reconocimiento y respeto a la diversidad y la
erradicación de la sociedad de todas las violencias machistas”.
Compromiso con la coeducación
Olga Carrión ha resaltado que “la apuesta del Gobierno andaluz por la coeducación es firme y surge del
convencimiento de que solo con la unidad y con la educación como bandera conseguiremos derribar
estereotipos de género y reforzar valores como el respeto y la empatía”. Asimismo, ha explicado que este
foro “combinará la formación, la investigación, los nuevos avances y el siempre efectivo intercambio de
información de buenas prácticas y experiencias positivas. Educar a nuestras niñas y niños en igualdad es
una prioridad”.
El plazo de inscripción para la asistencia al IV Congreso Andaluz de Coeducación en el Palacio de
Congresos de Granada está abierto hasta el próximo 13 de octubre y se pueden realizar a través de la
página web del congreso en la dirección web https://congresoandaluzcoeducacion.es/inscripcion/. En esta
primera semana ya se han inscritos 400 personas.

EL MUSICAL La mansión más famosa y misteriosa abre sus puertas…

Noche de Cluedo - El Musical

MusicalesEdad recomendada: Mayores de 14 años

EL MUSICAL La mansión más famosa y misteriosa abre sus puertas…
Este nuevo espectáculo con nueve actores musicales con increíbles voces en riguroso directo, está diseñado especialmente para ti , porque aquí no sólo disfrutarás de una desternillante comedia policíaca, si no que vendrás a investigar y recordar esas noches de CLUEDO con familia y amigos. Y, si nunca has disfrutado con este conocido juego de mesa… ¿Qué mejor forma que hacerlo en un gran teatro, lleno de luces, música, risas y mucho misterio?
Cada función será única y tendrá un final diferente, porque tú, el espectador, serás quién decidirás el rumbo de la obra y el destino de sus estrafalarios personajes. No te lo pierdas y ven a convertirte en un gran detective…
¿Serás capaz de no dejarte engañar y descubrir al verdadero asesino?
SINOPSIS
El enigmático Lord Black invita a unos pintorescos desconocidos a su lujosa mansión. Sin embargo, lo que comienza como una exclusiva velada desembocará en un terrible asesinato… ¿Quién ha podido ser? Todos los allí presentes no sólo deberán desenmascarar al culpable, sino que también descubrirán que ahora se encuentran encerrados en una desternillante trampa mortal.
Pero, nada es lo que parece en la misteriosa Mansión Black: secretos, mentiras, enredos y, por supuesto, grandes dosis de humor saldrán a la luz en este nuevo y disparatado musical.
Un escenario del crimen donde el final de la historia y el destino de todos sus personajes nunca está escrito porque, al igual que en el clásico juego de mesa, quien juega, quien decide y quien acusa serás TÚ…
¿Aceptas la invitación?

ELIGE TU SESIÓN

Noche de Cluedo - El Musical
19 de enero 19:00 h.
GRANADA - Palacio de CongresosComprar

https://youtu.be/Vrc9SGO6Uiw

El artista que pasa por unos de sus mejores momentos presenta su nuevo espectáculo “Corazón de Plástico Gira 2024” en el Palacio de Congresos
Paco Candela presenta en concierto, además de sus grandes éxitos, su nuevo trabajo: “Corazón de Plástico”. Un álbum formado por once temas inéditos entre los que se incluyen sevillanas, rumbas, fandangos, tangos y baladas, un disco que promete no dejar indiferente a nadie, un viaje por las raíces del artista y la música flamenca, sevillanas con mensajes comprometidos y canciones que harán emocionarnos.
Un hito en la historia del videoclip flamenco «Corazón de Plástico».
El álbum ha sido acompañado por el lanzamiento de un videoclip del sencillo «Corazón de Plástico». Este proyecto marca un hito al ser el primer videoclip de flamenco en España íntegramente realizado con Inteligencia Artificial.
El artista lleva una carrera imparable, a finales de 2023 terminó su mayor gira hasta el momento actuando en más de cien ciudades y ante más de doscientos mil espectadores, gira donde presentaba su anterior disco “Paseo por lo Eterno” en el que versiona canciones que escuchó desde que era joven. Un homenaje y un repaso a esas canciones "eternas" que han interpretado grandes artistas como Alameda, Junco, Rocío Jurado, Los Chichos, Triana, Raphael o Pepe Pinto, entre otros… y que seguro en buena parte también estarán presentes en este nuevo espectáculo “Corazón de Plástico Gira 2024”.
Después de 16 discos de estudio, nominado a los Latin Grammy y Premios Odeón, premiado como Andaluz del Año o Referente para la Juventud en el Parlamento de Andalucía, Paco Candela ha logrado ser una de las voces referentes a nivel nacional e internacional de música flamenca y popular. Considerado por muchos “el cantaor del pueblo” presenta una gira donde se reencuentra con sus “candelistas”, como así se autodenominan sus fans, una multitud que crece cada día, en buena medida tras acudir a sus conciertos y descubrir su cercanía y gran voz. Rodeado de un excelente elenco de músicos y técnicos que hacen de cada actuación una noche que el público no puede olvidar, pura emoción y puro sentimiento, es Paco Candela.

“Obras maestras”, el disco número 14 de Diego el Cigala, nace ya
siendo un clásico.
Un apasionado camino por inigualables referentes del cancionero
latinoamericano, salvo algunas joyas de autor sin género definido.
Una colección de canciones absolutamente conocidas y
reconocidas en español y allende, que el Maestro Cigala ha
querido subrayar y dejar saber al público que son sus tesoros.
Lamentos al desamor, más que al amor, donde Diego se vuelve
vulnerable al cantarle a la soledad, la tristeza, el amor perdido o no
correspondido.

Diego el Cigala es un pionero. Desde su cante y esencia flamenca,
ha logrado después de 25 años de carrera, tender puentes entre el
flamenco y los géneros más populares de la música
latinoamericana; El bolero, el tango, la música cubana, la salsa …y
tantos otros géneros. Nadie lo hizo y es un artista difícil de emular.
Y eso lo hace único.
En esta parada del camino, “Obras maestras”, nos encontramos con
muchas de las canciones que fueron escritas en la primera mitad
del siglo XX y que fueron populares en la segunda mitad de dicho
siglo. Es un homenaje a esos autores, no siempre tan conocidos
como los intérpretes que las cantaban. Así pues, Diego se une a
Manzanero, Javier Solis, Chavela Vargas, Vicente Fernandez,
Pedro Vargas, Los Panchos, Agustín Lara y tantos otros. Pero no
solo el Bolero Mexicano es parte fundamental de este “obras
maestras”. Nos encontramos un par de joyas de dos titanes de la
música latina como son el “Abrázame” de Julio Iglesias y
“Desahogo” de Roberto Carlos. Incluso da tiempo para rendir
homenaje a los emigrantes peruanos y latinos en general con “todos
vuelven”. El Himno de los que vuelven a su tierra madre. Ese vals
peruano que cantaron muchos pero que popularizó a alto nivel
nuestro querido Ruben Blades.
Los repertorios son de los artistas para el público, pero en este
caso, es Diego el que nos sugiere estas obras maestras para gozo
del conocedor y una invitación a los clásicos quien recién comienza

a conocer el repertorio latino americano más popular de los últimos
100 años.

¡Las aventuras de Peppa Pig!

InfantilTodos los públicos

Peppa Pig está lista para su gira oficial por España. Barcelona, Madrid, Bilbao, Granada, A Coruña y Zaragoza son las primeras ciudades anunciadas que recibirán ‘¡Las aventuras de Peppa Pig!’. La gira del show en vivo de la exitosa serie de TV comenzará el próximo octubre de 2023 y se extenderá hasta marzo de 2024.
En este espectáculo teatral interactivo para toda la familia, Peppa Pig se preparará para una emocionante acampada en el bosque con George y sus amigos del colegio, como Pedro Pony, Suzy Sheep y Gerald Giraffe. Los personajes de ‘¡Las aventuras de Peppa Pig!’ cobran vida a través de marionetas de tamaño natural en una aventura inmersiva que, gracias a Daisy que interactuará con todos los niños y niñas, llevará a toda la familia a vivir una experiencia única y emocionante.

¡Las aventuras de Peppa Pig!

InfantilTodos los públicos

Peppa Pig está lista para su gira oficial por España. Barcelona, Madrid, Bilbao, Granada, A Coruña y Zaragoza son las primeras ciudades anunciadas que recibirán ‘¡Las aventuras de Peppa Pig!’. La gira del show en vivo de la exitosa serie de TV comenzará el próximo octubre de 2023 y se extenderá hasta marzo de 2024.
En este espectáculo teatral interactivo para toda la familia, Peppa Pig se preparará para una emocionante acampada en el bosque con George y sus amigos del colegio, como Pedro Pony, Suzy Sheep y Gerald Giraffe. Los personajes de ‘¡Las aventuras de Peppa Pig!’ cobran vida a través de marionetas de tamaño natural en una aventura inmersiva que, gracias a Daisy que interactuará con todos los niños y niñas, llevará a toda la familia a vivir una experiencia única y emocionante.
Nicolas Renna, Director General de Proactiv Entertainment, ha declarado: "Peppa Pig es un fenómeno mundial con miles de seguidores y, tras recorrer medio mundo, queríamos traerlo de nuevo para que el público de nuestro país pudiera disfrutarlo de primera mano".
Del mismo modo que el exitoso y mundialmente reconocido programa de televisión, ‘¡Las aventuras de Peppa Pig!’ fomenta el aprendizaje, el juego creativo y la resolución de problemas, además de crear un espectáculo de pura diversión y entretenimiento para toda la familia que podremos disfrutar en España a partir de octubre de 2023 en esta nueva gira.

¡Las aventuras de Peppa Pig!
02 de marzo 12:00 h.
GRANADA - Palacio de CongresosComprar
¡Las aventuras de Peppa Pig!
02 de marzo 16:00 h.
GRANADA - Palacio de CongresosComprar
¡Las aventuras de Peppa Pig!
02 de marzo 18:30 h.
GRANADA - Palacio de CongresosComprar

Durante los meses de febrero a junio de 2024, el músico recorrerá los más emblemáticos teatros de España, en una gira íntima en la que hará un repaso a su amplia discografía, y nos mostrará en primicia las pinceladas de su nuevo trabajo discográfico. El público y sus fans podrán disfrutar de uno de los mejores directos del país con una delicada y exquisita apuesta técnica y artística.
Pablo López no descansa. Sin dar tregua, recién finalizada su exitosa gira 2023 de gran formato por España y Latinoamérica, el malagueño que acaricia el piano con tanta sensibilidad como sabiduría, nos sorprende con esta grata noticia de regresar junto a su banda a los escenarios en el 2024 para celebrar con todo el público y sus fans el décimo aniversario de su carrera musical.
Pablo López artífice de una discografía de inmenso éxito –álbumes como “Once historias y un piano” (2013), “El mundo y los amantes inocentes” (2015), el aventurero “Camino, fuego y libertad” (2017) o el cinemático “UNIKORNIO”, “Once millones de versos después de ti” (2020) han registrado imponentes cifras de venta– que se ha traducido en giras que arrojan datos de auténtico récord. De hecho, estamos ante el primer artista español que ha logrado entrar en la lista Poll Star, que mide la venta de entradas a nivel mundial. Además, ha ganado premios de prestigio como el Ondas en 2021 –como Fenómeno Musical del Año gracias a su gira “MaydayStay Tour”– y es una figura popularísima en todo el país también por su participación como coach en los distintos formatos del programa televisivo La Voz, en el que ha conseguido ganar en cualquiera de sus tres versiones: La Voz, La Voz Kids y La Voz Senior.
POLÍTICA DE IMAGEN
Se informa a los asistentes que durante el evento se pueden realizar fotos y videos del espectáculo, pudiendo aparecer en ocasiones el público en un plano general o de forma accesoria. Estas imágenes y/o videos podrán publicarse en nuestras RRSS y medios de comunicación pertinentes para publicitar el evento.

¡EL PRIMER MUSICAL SOBRE “EL ROCÍO” LLEGA A GRANADA!
‘Rocío, el musical’ es un espectáculo con más de 50 artistas que sumergirá al espectador
en la historia del lugar que acoge cada año la mayor Romería del mundo.
El argumento es la propia devoción rociera. A partir de un recorrido por las músicas que el
hombre ha utilizado para divulgar la palabra de Dios, el espectáculo desemboca en las Sevillanas,
el género musical que los rocieros han utilizado para compartir su fe en la Virgen del Rocío,
tratadas en esta obra con un carácter innovador.
El musical ofrece una iluminación en 3D y temas inéditos y exclusivos que arrancan desde el año
33 de nuestra era con la cruciﬁxión de Cristo.
A través de una alegoría poética, se establece un paralelismo entre lo que acontece cada
primavera en el Parque de Doñana, con la llegada de las aves migratorias, y lo que pasa en la
aldea de El Rocío, cuando los lugareños acogen a los peregrinos que llegan de todas partes del
mundo.
‘Rocío, el musical’ es una propuesta cultural única, itinerante, de integración y ﬁlantrópica,
que acerca al espectador el mundo de los sentimientos marianos, sin olvidar la grandeza
de nuestra tierra: “Aquí, donde acaban y empiezan todos los caminos”.
Autor de la Obra: José Luís Carrillo García. Autor de la Música: Fernando Iglesias
“Mae”. Dirección Artística: J.L. Carrillo y F. Iglesias. Coreografía: Rocío Carrasco.
CANTE: Grupo Relente, Carmen Villalón, Mari Carmen Medina, Antonio Bejarano
“Chincho”, María José “La Caterra”, José María Cáceres, Rafael Medina, María García,
Rafael de Manuela y El Sanlu.
MÚSICA: Guitarras: Fernando Iglesias “Mae” y Andrés “Capea”. Piano: Antonio
Bejarano “Chincho”. Bajo: Angel Morilla . Percusión: A. Henke. Colaboración especial:
Tamborilero y Coro de la Hermandad del Rocío de Granada
DANZA: Escuela de Baile Rocío Carrasco.
PROGRAMA: Duración 120’ (Sin descanso)
INTRODUCCIÓN
Año 33 a.C (Performa).
Siglo VII Primer canto litúrgico.
Siglo XIV Aria di capo.
Siglo XVII Seguidillas bíblicas de Alosno, Huelva.
Siglo XVII Sevillanas Boleras, escuela francesa.
I ACTO • Moradores de la aldea encantada
1.918 Así me huele el Rocío (Canción)
Tardecita de invierno (Sevillanas)
En mi memoria (Sevillanas)
Delantalillo (Sevillanas)

II ACTO • 1.918, Doñana y El Rocío caminando por el tiempo
Cuénteme usted de la historia (Sevillanas)
Cuando Doñana era inmensa
Háblame (Canción)
Arroyo de La Rocina (Sevillanas)
La arena de Martinazo (Sevillanas)
Festividad de pentecostés
III ACTO • 2.019 – Actualidad. Al atardecer de un domingo mágico
El vuelo de una paloma (Sevillanas)
Aunque por mayo no vaya (Sevillanas)
Eres para mí (Sevillanas)
Una sola primavera (Sevillanas)
Y tú no estabas (Canción)
La Salve

Donación a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA de 1,00 € por cada entrada.
BALLET DE KIEV, BAILANDO DESDE EL CORAZÓN
La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. En 2023 el Ballet de Kiev recorrió nuevamente con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2024 recorrerán nuevamente escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev, nos ofrecen una versión increíble y emocionante del Lago de los Cisnes.
EL LAGO DE LOS CISNES
MÚSICA Piotr Tchaikovsky
LIBRETO Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer
COREOGRAFÍA Marius Petipa
Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.
Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros mas importantes mundiales, habiendo realizado desde entonces más de 500 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, Mexico y un largo etc.
El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.
El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.

Antonio Caballero Molina, nacido en 1988, conocido popularmente como Antoñito Molina es un joven cantautor gaditano nacido en Rota (Cádiz). Amante del Carnaval, de la Semana Santa, de las cosas sencillas de la vida y de la cultura de su tierra, Andalucía. Antoñito se dio a conocer con el dúo ‘El Tren de los Sueños’, que fundó en 2006 y del que formó parte 12 años hasta que decidió apostar por su carrera en solitario. Este roteño de 33 años, encuentra en la música su camino para llegar al corazón de la gente convirtiendo la carretera y los escenarios en su modo de vida.
Tras un respiro en su carrera y una clara evolución en su forma de componer e interpretar sus canciones, en 2017 graba su primer álbum en solitario ‘Déjame que te cuente’ compuesto por diez canciones creadas únicamente por él, en letra y música.
"Yo soy pa' ti" fue el primer single escogido para la promoción de su lanzamiento nacional y que, hoy en día, supera los 5 millones de visualizaciones en Youtube.
En 2020 regresó con más fuerza que nunca con el lanzamiento de un nuevo sencillo, "Ya no me muero por nadie", trabajo al que se sumaban "Dicen que el mundo se acaba" y "Me estoy volviendo loco", que han visto la luz en la primera mitad de 2021. En este mismo año fue galardonado como artista revelación por Área Andalucía (Asociación de Representantes de Espectáculos de Andalucía).
En 2022, concretamente el 4 de febrero, lanzó al mercado su segundo trabajo discográfico, “La Ley de mi naturaleza”, tras cinco años de su álbum debut. Un disco formado por ocho canciones, todas de su autoría, entre las que se incluyen dos temas inéditos y varios de los singles publicados durante los dos últimos años como "Y te voy a querer" o "Supongo" con una gran acogida entre sus seguidores.
En 2023, vuelve a los escenarios para presentarnos en directo su nueva gira “El Club de los Soñadores” con la que realizó más de 30 fechas por los escenarios de toda España. Antoñito Molina que es ya una de las futuras promesas en el panorama musical español, que demuestra una avanzadísima capacidad creativa en sus letras y su música, donde pone todo el corazón y presume de un directo que te hace bailar y cantar «como loco» desde el primer acorde. Tras superar los 800 mil oyentes mensuales en Spotify, estar dentro del ranking Top 200 artistas de Spotify y del éxito de su último single "Por si mañana" con el que ha estado durante meses en Top virales España, Antoñito Molina presenta su nuevo single "La aventura" disponible desde el 24 de noviembre en todas las plataformas digitales. Este nuevo sencillo es una invitación a lanzarse a la aventura con la persona que más quieres, sin pensarlo demasiado. Es una canción pop con toques latinos, aportados por el ritmo, la percusión y los coros. En 2024 Antoñito comenzará una nueva gira “A la aventura Tour" que pasará por algunos de los recintos y festivales más importantes de España.

Miguel Poveda llega el próximo 15 de noviembre al Palacio de Congresos de
Granada para presentar "Poema del Cante Jondo”.
En el mágico cruce de las artes, Miguel Poveda emprende un nuevo viaje
sonoro junto al guitarrista Jesús Guerrero para dar vida a los evocadores textos
del libro "Poema del cante Jondo" de Federico García Lorca. Ambos han
conseguido crear uno de los mejores discos de flamenco de los últimos años,
donde se muestra al Miguel más cantaor que nunca interpretando de manera
magistral los textos de su amado y admirado Federico. En cada compás, el
álbum revela una
cuidadosa amalgama de la rica herencia del cante jondo y la poesía profunda
de Federico.
La guitarra de Jesús Guerrero, oriundo de San Fernando, añade una dimensión
única,
ofreciendo un acompañamiento "flamenquísimo" y que hace las delicias de
todo aficionado a la música flamenca.
'Poema del Cante Jondo' no solo es un álbum musical sino un encuentro íntimo
con las raíces del flamenco y el amor que cada uno de los protagonistas del
álbum han puesto en él a lo largo de sus vidas, a través del cante, la guitarra,
percusión, palmas y como no, de la poesía. A este le acompaña
una gira junto al maestro Jesús Guerrero donde no solo interpretan el flamenco
con maestría, sino que también se sumergen en la esencia lírica de Federico,
dando vida a las palabras del poeta a través de su inconfundible voz y
volviendo a la esencia más pura y desnuda del estio que lo vio nacer.
Esta fusión de la poesía lorquiana más telúrica y flamenca con la expresividad
del cante y la guitarra de estos dos artistas, crea una experiencia única donde
la intensidad emocional del cante jondo se entrelaza con las profundas
reflexiones de Lorca sobre el alma del flamenco. La gira se convierte así en un
encuentro íntimo donde el flamenco más auténtico es el protagonista junto con
la riqueza cultural de todos los ingredientes que lo conforman, no dejando a
nadie indiferente.

ELEFANTES 30 ANIVERSARIO

Elefantes es una rara avis. un grupo indefinible que siempre se ha mantenido coherente con su compromiso, el de hacer música desde las entrañas y a su manera.
Ajenos a modas y tendencias, han ido esculpiendo un sonido y una forma de decir las cosas inconfundibles y único. Estas maneras les ha sumado a veces y restado en otras pero pueden decir tranquilos que Elefantes son una banda única e irrepetible.

Después de tantos viajes. conciertos, discos, etc, millones de anécdotas se acumulan en su memoria y miran al pasado para proyectarse hacia un futuro que se dibuja lleno de nuevos proyectos que afrontan con la ilusión de los inicios y la seguridad que les otorga el paso del tiempo.

En este 2024 Elefantes está de enhorabuena, celebra su 30 aniversario y lo hacen a lo grande…

1.- “ESTE AMOR” es el título de su nuevo single que habla de sus 30 años de carrera y de cómo a través de la música han conseguido crear una gran familia. Una canción de celebración, arriesgada y diferente en la que la banda vuelve a reinventarse tomando, además, los mandos de la producción.

2.- “30 aniversario o tratado sobre jardinería” resume su dilatada carrera a través de dos discos y un dvd. El primero recopila sus mayores éxitos como “Azul”, “Que Yo no lo sabía” o “Al olvido”, el segundo se compone de versiones y rarezas acumuladas a lo largo de los años y por último un DVD en el que encontramos el concierto “Elefantes y amigos” realizado en el Sonorama ’23 y un documental relacionado con el concierto en el que, además se nos descubre la faceta como pintor de Shuarma. Un triple disco de celebración en el que están acompañados, nada más y nada menos, que por Manolo García, Antonio Vega, Bunbury, Love of Lesbian, Mikel Izal, Lori Meyers, Viva Suecia. Rozalén, Ara malikian, Miss Caffeina, Shinova, Sidonie, Coque Malla, Benjamín Prado, Fon Román y Merino.

3.- Todo esto se verá arropado por una gira que los llevará por los mejores teatro, auditorios y festivales de España y México y en la que habrá diversidad sorpresas a modo de colaboraciones con otros artistas junto a los que repasaran las canciones mas significativas de su carrera.

Es un motivo de alegría y orgullo que nuestras bandas cumplan años y especialmente si lo hacen en tan buena forma como Elefantes.

Larga vida a Elefantes y larga vida a la música.

Sinopsis:
Una noche inolvidable en la ópera
Cadenza es mucho más que un concierto en el que se va a viajar a través de los grandes clásicos del Bel Canto, es una experiencia inversiva donde a través de la música y de la interpretación de sus protagonistas, vamos a SENTIR como nunca la esencia y la magia de un género inmortal. A través de loa voz de tres intérpretes, podremos re-descubrir aquellas piezas líricas que marcaron un antes y un después en la historia. Desde la “Carmen” de Bizet a “Mon coeur s’ouvre a ta voix” de la maravillosa Samson et Dalila de Saint-Saëns, viviremos una noche donde la verdadera protagonista será la música en su recorrido por los grandes en este género. Con una orquesta sinfónica de 12 músicos que acompañaran las voces de una Soprano, una Mezzo y un tenor, convertirá nuestra noche lírica en una experiencia inolvidable.

PROGRAMA
PALLADIO
Intermezzo Cavaleria Rusticana
Libertango
Vissi d’Arte - Tosca - Puccini
Quando m’en vo - Boheme - Puccini
O mio babbino caro - G. Schicchi - Puccini
Canción Andaluza . Dúo Africana
Summer time - Geswing
Nessum Dorma - Turandot - Puccini
E lucerna le stelle de Toscana - Puccini
Vesti la Giubba de el Pagliacco - Leoncavallo
No puede ser la tabernera del puerto - Sorozabal
Carusso - Dalla
Habanera - CARMEN - Bizet
Barcarolle - Les contes d’Hoffman
Torero quiero ser - Gato Montés - Penella
Triana - barberillo de Lavapiés - Barbieri
Brindis de la Traviata - Verdi
O Sole mio - Capua Granada - A. Lara Mon coeur s’ouvre a ta voix - SAMSON ET DALILA - Saint - Saëns Stride la Vampa - Trovatore - Verdi Tarantula un bicho muy malo Dúo de las flores - Lakmé - Leo Delibes

ELENCO

Cantantes

Sopranos
Eva del Moral
Eva Tenorio

Mezzosopranos
Julieta Navarro
Yasmín Forasteiro
Elvira Padrino

Tenores
Gabriel Arce
Pedro Nieves

Orquesta Matritum Cantat

Director: Javier Blanco

Director asistente: Ismael García

Violines 1º
Aram Asatryan (Concertino)
Cristina Carrascal
Alicia Fernández

Violines 2º
Pablo Castellanos
Sofía Divina
Andrea Szamek

Violas:
Miriam González
Iván Eduardo Jimeno

Violoncellos:
Alicia Talía Fernández
Sariah Cristina Miño

Contrabajos:
Paloma Romero
David Ruiz

Flautas:
Laura Pilar Palop
Inmaculada Poza

Piano:
Nataliya Belenova

LOS BRINCOS LIDERADOS POR MIGUEL MORALES EN GIRA 60 ANIVERSARIO
Seis décadas de una gran historia y grandes éxitos que marcaron un nuevo estilo en la música de nuestro país.
LOS BRINCOS el grupo que revolucionó la escena musical de nuestro país celebran su 60 aniversario.
LOS BRINCOS se formaron en 1964 año en el que publican su primer disco con FLAMENCO, MEJOR, TU ME DIJISTE ADIOS, y BORRACHO, luego vendrían LOLA, UN SORBITO DE CHAMPAGNE, NADIE TE QUIERE YA, A MI CON ESAS. etc. etc.
En una época en la que multitud de grupos hacían versiones de los éxitos de The Beatles, Rolling Stones, The Kings, The Animals, etc., LOS BRINCOS sorprenden e impactan desde sus inicios con su arrolladora personalidad y con canciones compuestas por ellos mismos, con un estilo auténticamente espan~ol que fueron auténticos bombazos en la escena musical. Sus canciones son rápidamente número uno en las listas de ventas y de difusión y programación musical durante meses, y el gran público, especialmente el público joven, las disfrutaba y las hizo suyas.
Revolucionaron el mundo de la música en España y América con su imagen, personalidad, y calidad, y con canciones inolvidables que son grandes éxitos de oro del pop-rock en español.
Los Brincos desde su primer disco en 1964 con Juan Pardo, Junior, Fernando Arbex y Vicente Martínez impactaron en el panorama musical español como ningún otro grupo, destacando por su arrolladora personalidad, con su cuidada imagen, con unas muy buenas composiciones y unas armonías vocales de enorme calidad.
En marzo del 1968 entra en el grupo Miguel Morales. Miguel es el cuarto de cinco hermanos Morales, compositor de varios de los temas del grupo y figura imprescindible en la extraordinaria e importante trayectoria y éxitos de LOS BRINCOS. En el año 2000, después de muchos años de recorrido y éxitos, Miguel Morales reorganiza el grupo y decide regresar también al directo con un multitudinario concierto en A Coruña en la playa de Riazor ante ma´s de 30.000 personas, al que le siguieron muchos más, recientemente con su aclamado concierto con más de 12.000 personas en el Wizink Center de Madrid, y después de este éxito continuando con nuevos conciertos en vivo.
LOS BRINCOS con el liderazgo de Miguel Morales, y su dirección musical desde hace años, están de nuevo en gira y en directo en 2024 con todos sus grandes éxitos en la gira celebración de su 60 ANIVERSARIO. Varias generaciones disfrutarán ahora con un concierto de calidad, vivirán grandes emociones con un repertorio de canciones inolvidables que forman parte muy importante de la historia musical de nuestro país. Todos sus fans, y el público en general, volverán a disfrutar y a emocionarse en un gran concierto con canciones de lo mejor de la historia de nuestra música pop.
Su música, su estilo, sus grandes temas, una colección de números uno, que han servido de referencia e inspiración para nuevos grupos, y están en el recuerdo de varias generaciones, son canciones de oro del mejor pop-rock en español de todos los tiempos:
MEJOR, FLAMENCO, TU ME DIJISTE ADIOS, LOLA, BORRACHO, UN SORBITO DE CHAMPAGNE, NADIE TE QUIERE YA, A MIS CON ESAS, EL PASAPORTE, LO QUE YO QUIERO, NUNCA CAMBIARAS, CRY, SOY COMO QUIERO, GIULIETTA, RENACER, SOLA, OH, MAMA, NADIE TE QUIERE YA, ES COMO UN SUEÑO, GRACIAS POR TU AMOR, etc. etc.

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BALLET DE KIEV, BAILANDO DESDE EL CORAZÓN
La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. En 2023 el Ballet de Kiev recorrió nuevamente con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2024 volverá a recorrer los escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev, nos regala en 2024 de nuevo la tradicio´n de disfrutar de su versión de El Cascanueces en las fechas cercanas a la navidad. En una versio´n colorida y muy emotiva que nos transporta a los sentimientos de la magia y el espi´ritu de la Navidad.
EL CASCANUECES
MÚSICA Piotr Tchaikovsky
LIBRETO Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer
COREOGRAFÍA Marius Petipa
Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.
Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros mas importantes mundiales, habiendo realizado desde entonces más de 500 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, Mexico y un largo etc.
El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.
El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.

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BALLET DE KIEV, BAILANDO DESDE EL CORAZÓN
La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. En 2023 el Ballet de Kiev recorrió nuevamente con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2024 volverá a recorrer los escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev, nos presentan en 2024 Don Quixote, basado en un episodio de la famosa novela Don Quixote de la Mancha de Miguel de Cervantes, originalmente coreografiado por Petipa con música de Minkus. La versión del Ballet de Kiev de Don Quixote destaca por su energía, humor y brillantez técnica de las secuencias de danza.
DON QUIXOTE
MÚSICA: Ludwig Minkus
LIBRETO: Marius Petipa
COREOGRAFÍA: Marius Petipa, Alexander Gorskiy
Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.
Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros mas importantes mundiales, habiendo realizado desde entonces más de 500 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, Mexico y un largo etc.
El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.
El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.

“Miami 1990” es sorprendente! es un paseo por recuerdos que señalaron el punto de partida del viaje más increíble de tres hermanos, la aventura de Café Quijano.
Canciones que siguen la estela, en forma y sonoridad, a las que marcaron una época con “La Taberna del buda” (2001) y, posteriormente, a la colección de historias contadas y cantadas en su último álbum “Manhattan” (2021) Este último trabajo, “Miami 1990”, es una fresca continuación del sonido Quijano más auténtico no sin ciertos retazos sonoros noventeros.
Nuevos cortometrajes convertidos en canciones que siguen sembrando la duda sobre si ellos son los protagonistas de semejantes historias. Como quiera que sea, disfrutemos de esta nueva colección de temas que llevados al directo prometen hacer aún más espectacular su extraordinario show.
Sin duda, Café Quijano tiene uno de los directos más espectaculares y sorprendentes que se pueden ver sobre un escenario.
Sinceramente, un show que no se olvida. Por mil razones.
Asistir a uno de sus conciertos es perder la noción del paso del tiempo, literalmente. Sus más de dos horas de auténtico espectáculo son un viaje trepidante a través de veinticinco años de éxitos que siguen presentes en varias generaciones. El espectáculo no está solo en lo que cantan sino, también, en lo que cuentan. Sus canciones son cortometrajes que se entrelazan con la intrahistoria narrada entre canción y canción.
Café Quijano no solo forma parte de la historia de la más exquisita música española sino que sus canciones son éxitos que han trascendido en medio mundo y siguen siendo uno de los artistas españoles más reconocidos internacionalmente habiendo colaborado con artistas de la talla de Celine Dion, Carlos Santana, Armando Manzanero, Herbie Hancock, Black Eyed Peas, Joaquín Sabina…
No existe en el panorama musical un grupo que haya sido capaz de alcanzar las cotas más altas de éxito y popularidad en dos estilos musicales tan diferentes: el pop rock y el bolero. En ambos estilos han conseguido llegar al N1 en ventas y ser reconocidos con los más prestigiosos premios y nominaciones internacionales, incluido el “grammy americano”, el “Grammy Award”.
Con su magistral trilogía “Orígenes: el bolero” fueron el grupo con más nominaciones del mundo al "Latin Grammy": “Grabación del Año”; “Älbum del año”, “Mejor álbum de pop tradicional” y “Productor del año”.
Esa mezcla única de lo mejor de los dos géneros convive en el mágico y enérgico directo de los hermanos Quijano.
Merece la pena descubrir, y disfrutar, un concierto de Café Quijano.

El violín de Paco Montalvo canta como nunca en este nuevo espectáculo lleno de sorpresas y buena música que el artista ha querido preparar con un concierto único exclusivo para Granada y con un formato inédito el próximo 28 de marzo de 2025. El violín canta y se hace acompañar con las voces flamencas que se suman a su compañía habitual para disfrutar del máximo exponente del violín flamenco a nivel mundial.
Reconocido internacionalmente como uno de los mejores violinistas de su generación, Paco Montalvo ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su virtuosismo, creatividad y pasión inigualable por el arte del violín flamenco. Ha dejado una profunda huella en el mundo de la música clásica y ha llevado su talento a nuevos horizontes.
Desde sus primeros pasos en la música, demostró una destreza asombrosa y una sensibilidad única que ha conquistado los corazones de críticos y amantes de la música por igual.
Paco Montalvo no solo es un virtuoso del violín, sino también un artista innovador que ha explorado una gran diversidad de géneros musicales. Durante el concierto, tendremos el privilegio de presenciar colaboraciones únicas y emocionantes, en las que Montalvo implementa y enriquece el canto del violín con el flamenco, el tango y los boleros con elementos de la música clásica y otras influencias musicales, creando ritmos y melodías con un sonido fresco y cautivador.
¡Volvemos cantando! ofrece novedades increíbles y una mirada profunda y reveladora a su trayectoria y nos invita a adentrarnos en su fascinante recorrido artístico, en una búsqueda constante de la excelencia e incansable dedicación por la innovación y la experimentación musical; desde sus triunfos en prestigiosos escenarios internacionales como el Carnegie Hall de Nueva York, el Liceo de la Ópera de Barcelona o el Teatro Real de Madrid.
Un artista que, sin duda alguna, seguirá dejando su huella en el mundo de la música con su inigualable talento.
Más información Para más información, visite www.pacomontalvo.com

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BALLET DE KIEV, BAILANDO DESDE EL CORAZÓN
La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. Desde esa primera gira de 2022, el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk está recorriendo con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2025 recorrerán nuevamente los escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev, bajo la dirección de Ishchuk nos ofrecen una versión emocionante, vibrante e increíble del Lago de los Cisnes.
EL LAGO DE LOS CISNES
MÚSICA Piotr Tchaikovsky
LIBRETO Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer
COREOGRAFÍA Marius Petipa
Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.
Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros mas importantes mundiales, habiendo realizado desde entonces más de 500 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, Mexico y un largo etc.
El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.
El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.

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BALLET DE KIEV, BAILANDO DESDE EL CORAZÓN

La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. Desde esa primera gira de 2022, el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk está recorriendo con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2025 recorrerán nuevamente los escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev, bajo la dirección de Ishchuk nos ofrecen una versión emocionante, vibrante e increíble de La Bella Durmiente, que la representan por primera vez en gira.

LA BELLA DURMIENTE, ballet en cuatro actos con prólogo.
MÚSICA Piotr Tchaikovsky
LIBRETO Charles Perrault, versión de los Hermanos Grimm
COREOGRAFÍA Marius Petipa

Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.
Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros más importantes del mundo, habiendo realizado desde entonces más de 700 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, México y un largo etc.
El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.
El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.

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BALLET DE KIEV, BAILANDO DESDE EL CORAZÓN
La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. Desde esa primera gira de 2022, el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk está recorriendo con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2025 recorrerán nuevamente los escenarios más prestigiosos de España.El Ballet de Kiev, nos regala en 2025 de nuevo la posibilidad de disfrutar de su versión de El Cascanueces en las fechas cercanas a la navidad, con una versio´n colorida y muy emotiva, que nos transporta a los sentimientos de la magia y el espi´ritu de la Navidad.
EL CASCANUECES
MÚSICA Piotr Tchaikovsky
LIBRETO Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer
COREOGRAFÍA Marius Petipa
Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.
Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros mas importantes mundiales, habiendo realizado desde entonces más de 500 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, Mexico y un largo etc.
El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.
El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.

El artista sevillano Beret regresa con su esperado tercer álbum de estudio, Lo Bello y lo Roto: una obra íntima, conceptual y honesta que lo reafirma como una de las voces más sensibles y auténticas de la música en español. Gestado a lo largo de varios años entre España y Argentina, este nuevo trabajo explora la belleza que se revela en la imperfección y la fuerza que nace de la vulnerabilidad.
El disco, conformado por 13 canciones, llega tras el éxito de siete adelantos, entre ellos el más reciente, “¿Cómo va a saber de amor?”, publicado hoy 12 de septiembre. Esta balada cruda y profundamente emocional es el último adelanto antes del lanzamiento completo, y en ella Beret retrata el dolor de amar sin ser comprendido. El próximo 21 de noviembre, sus seguidores podrán adentrarse en la experiencia completa con seis temas inéditos que cierran el círculo creativo del álbum.
Lo Bello y lo Roto no es solo un viaje personal; también se enriquece con colaboraciones de gran calibre. Voces como Diegote, Mr. Rain, SFDK, Morodo y Domelipa se suman al universo de Beret, aportando matices y nuevas texturas. Entre ellas, destaca especialmente la unión con Mr. Rain en Superhéroes, una colaboración que ya se ha convertido en uno de los himnos del disco.
El concepto del álbum gira en torno a las cicatrices que cuentan historias y a las pérdidas que nos transforman. Musicalmente, Beret traza un puente entre lo crudo y lo delicado, entre lo pop más contemporáneo y arreglos de corte mainstream, sin dejar de lado sus características letras cargadas de emoción y melancolía.
Pensado también para amantes del formato físico, Lo Bello y lo Roto estará disponible en vinilo, CD Digipack y una edición especial en CD. Con este nuevo trabajo, Beret invita a descubrir la poesía escondida en lo imperfecto y a abrazar la belleza que habita incluso en los momentos más oscuros.
Con más de 6 millones de oyentes mensuales en Spotify y una comunidad fiel que lo sigue tanto en España como en Latinoamérica, Beret se ha consolidado como una de las voces más influyentes y representativas de su generación. Su capacidad para conectar con las emociones humanas más profundas, sin artificios ni filtros, lo ha convertido en un referente indiscutible dentro de la música en español.
Lo Bello y lo Roto es la confirmación de que Beret sigue escribiendo la banda sonora de toda una generación.

“Miami 1990” es sorprendente! es un paseo por recuerdos que señalaron el punto de partida del viaje más increíble de tres hermanos, la aventura de Café Quijano.
Canciones que siguen la estela, en forma y sonoridad, a las que marcaron una época con “La Taberna del buda” (2001) y, posteriormente, a la colección de historias contadas y cantadas en su último álbum “Manhattan” (2021) Este último trabajo, “Miami 1990”, es una fresca continuación del sonido Quijano más auténtico no sin ciertos retazos sonoros noventeros.
Nuevos cortometrajes convertidos en canciones que siguen sembrando la duda sobre si ellos son los protagonistas de semejantes historias. Como quiera que sea, disfrutemos de esta nueva colección de temas que llevados al directo prometen hacer aún más espectacular su extraordinario show.
Sin duda, Café Quijano tiene uno de los directos más espectaculares y sorprendentes que se pueden ver sobre un escenario.
Sinceramente, un show que no se olvida. Por mil razones.
Asistir a uno de sus conciertos es perder la noción del paso del tiempo, literalmente. Sus más de dos horas de auténtico espectáculo son un viaje trepidante a través de veinticinco años de éxitos que siguen presentes en varias generaciones. El espectáculo no está solo en lo que cantan sino, también, en lo que cuentan. Sus canciones son cortometrajes que se entrelazan con la intrahistoria narrada entre canción y canción.
Café Quijano no solo forma parte de la historia de la más exquisita música española sino que sus canciones son éxitos que han trascendido en medio mundo y siguen siendo uno de los artistas españoles más reconocidos internacionalmente habiendo colaborado con artistas de la talla de Celine Dion, Carlos Santana, Armando Manzanero, Herbie Hancock, Black Eyed Peas, Joaquín Sabina…
No existe en el panorama musical un grupo que haya sido capaz de alcanzar las cotas más altas de éxito y popularidad en dos estilos musicales tan diferentes: el pop rock y el bolero. En ambos estilos han conseguido llegar al N1 en ventas y ser reconocidos con los más prestigiosos premios y nominaciones internacionales, incluido el “grammy americano”, el “Grammy Award”.
Con su magistral trilogía “Orígenes: el bolero” fueron el grupo con más nominaciones del mundo al "Latin Grammy": “Grabación del Año”; “Älbum del año”, “Mejor álbum de pop tradicional” y “Productor del año”.
Esa mezcla única de lo mejor de los dos géneros convive en el mágico y enérgico directo de los hermanos Quijano.
Merece la pena descubrir, y disfrutar, un concierto de Café Quijano.

El Arab Music Ensemble interpreta el arte y la música popular de una amplia gama de sociedades de habla árabe, centrándose especialmente en las zonas del Mediterráneo oriental. El repertorio del Conjunto de Música Árabe comprende piezas que van desde la época otomana hasta la actualidad. La música tiene sus raíces en los sistemas tradicionales de modos melódicos y métricos (sistemas maqam e iqa`) y adopta la forma de improvisación instrumental (taqsim), improvisación vocal (layali y mawwal) y obras precompuestas en muchos géneros formales (por ejemplo, dulab, sama`i y muwashshah). Los estudiantes cantan y tocan instrumentos en un conjunto de música de cámara (takht), así como en una orquesta más grande (firqa). Los instrumentos tradicionales empleados incluyen el oud (laúd), el kamanja (violín), el qanun (cítara), el nay (flauta de caña), el riqq o daff (pandereta), el darabukka o tabla (tambor de copa) y otros. En consonancia con la evolución de la composición y la práctica interpretativa a lo largo del último siglo, el conjunto también emplea instrumentos adaptados de las tradiciones euroamericanas, como el contrabajo, el violonchelo, el acordeón, la guitarra eléctrica y la batería, así como percusión latina, instrumentos de metal y otros.

Director Ken Habib
Además de impartir clases en el Departamento de Música de Cal Poly, Ken Habib ha sido director asociado de la Escuela Árabe del Middlebury College, ha enseñado música en el Pomona College y en la Universidad de California en Santa Bárbara (UCSB), y ha enseñado árabe en el Cuesta College y en el Santa Barbara City College. Su formación académica incluye un doctorado en etnomusicología y un certificado de finalización del plan de estudios de posgrado en enseñanza universitaria de la UCSB, una maestría en composición musical de la UCSB y una licenciatura en estudios de comunicación de la Universidad de California en Los Ángeles.
Las principales áreas de su investigación se centran en el arte y las culturas musicales populares del Líbano, de la región más amplia del suroeste de Asia y el norte de África, y de los Estados Unidos. Uno de los temas centrales de su investigación es la icónica cantante libanesa Fairuz, quien, en colaboración con la familia Rahbani de compositores y poetas, ha sido una fuerza preeminente en el arte y la música popular árabes durante unos 70 años. Sus artículos aparecen en publicaciones como The Encyclopedia of Islam, The Grove Dictionary of American Music, The Journal of Popular Music Studies, The Oxford Bibliographies in Islamic Studies y The SAGE International Encyclopedia of Music and Culture, así como en Afropop Worldwide de NPR. También es intérprete, compositor y poeta en activo, y ha publicado un álbum de música árabe original, «Salam», y un álbum de canciones americanas originales, «child in me».

LOS BRINCOS LLEGAN A GRANADA EL DIA 29 DE MARZO DE 2026 CON UN ESPERADO NUEVO CONCIERTO TRAS AGOTAR ENTRADAS EN SU CONCIERTO ANTERIOR
LOS BRINCOS el grupo que revolucionó la escena musical de nuestro país celebran en gira su 60 aniversario.
El concierto será un homenaje a Miguel Morales que fallecía el pasado mes de Septiembre al no superar el tratamiento de su enfermedad, como es conocido por la amplia difusión de la noticia en los medios de comunicación.
Fue deseo expreso del propio Miguel que continuaran los conciertos, y que el grupo, sus compañeros de tantos años, tantas giras y tantos conciertos, siguieran llevando al público en directo el show y el repertorio de grandes canciones, todos sus grandes éxitos, y su gran legado.
Los Brincos revolucionaron la escena musical española y nuestra música pop desde sus inicios con su arrolladora personalidad, su sonido, sus armonías vocales, y con canciones que fueron auténticos bombazos, canciones de oro que son grandes himnos del pop-rock en español.
Seis décadas de una gran historia y grandes éxitos que marcaron un nuevo estilo en la música de nuestro país desde su primer disco en 1964 con FLAMENCO, MEJOR, TU ME DIJISTE ADIOS y BORRRACHO, luego vendrían LOLA, UN SORBITO DE CHAMPAGNE, NADIE TE QUIERE YA, A MI CON ESAS, etc., etc.
En una época en la que multitud de grupos hacían versiones de los éxitos de The Beatles, Rolling Stones, The Kings, The Animals, etc., LOS BRINCOS sorprenden e impactan desde sus inicios con su arrolladora personalidad y con canciones compuestas por ellos mismos, con un estilo auténticamente español que fueron auténticos bombazos en la escena musical. Sus canciones son rápidamente número uno en las listas de ventas y de difusión y programación musical durante meses y el gran público, especialmente el público joven, las disfrutaba y las hizo suyas.
Su música, su estilo, sus grandes temas, una colección de números uno, que han servido de referencia e inspiración para nuevos grupos y están en el recuerdo de varias generaciones, son canciones de oro del mejor pop-rock en español de todos los tiempos, y volverán a sonar, volverán a emocionar; MEJOR, FLAMENCO, TU ME DIJISTE ADIOS, LOLA, BORRACHO, UN SORBITO DE CHAMPAGNE, NADIE TE QUIERE YA, A MIS CON ESAS, EL PASAPORTE, LO QUE YO QUIERO, NUNCA CAMBIARAS, CRY, SOY COMO QUIERO, GIULIETTA, RENACER, SOLA, OH, MAMA, ES COMO UN SUEÑO, GRACIAS POR TU AMOR, etc., etc.

Paco Candela celebra por todo lo alto sus 30 años de carrera con una nueva gira que será la más importante y emocionante para el artista. Una serie de conciertos únicos, rodeado por un gran elenco de músicos que hacen de cada noche una nueva fiesta interpretando sus mejores temas como sólo en directo se puede hacer.

“30” es un nuevo proyecto muy especial para Paco Candela y sus “candelistas”. Una celebración que incluye esta nueva gira y una serie de grandes acontecimientos que se irán anunciando, entre los que destaca el lanzamiento de su nuevo disco, del mismo nombre, “30”. Este nuevo trabajo está concebido como un viaje desde las raíces y comienzos del artista hasta su faceta más actual.

Entre los nuevos temas que contiene este nuevo álbum podremos esperar sevillanas o fandangos que buscan transportarnos a sus inicios. Es el caso del primer single “Pa que yo te perdonara”, únicamente acompañado de la guitarra de Domi Serralbo y grabado en la “Gruta de las Maravillas” en Aracena (Huelva), una de las espectaculares localizaciones elegidas para la grabación de “30”. Además, en el disco el artista inmortalizará sus populares “popurrís”, exclusivos de los directos, donde reinterpreta sus mejores canciones de una manera única y muy especial y que ahora graba para el disfrute de todos sus fans. También encontraremos temas inéditos como baladas, tangos o rumbas, que experimentan nuevos ritmos y nos sorprenderán con el Paco más actual que se reinventa año tras año.

Una nueva etapa y una nueva gira llena de sorpresas, un viaje por la música flamenca, sevillanas, mensajes comprometidos y canciones con estilos variados que nos conmoverán. Pura emoción y puro sentimiento, es Paco Candela.

Después de 16 discos de estudio, nominado a los Latin Grammy y Premios Odeón, premiado como Andaluz del Año o Referente para la Juventud en el Parlamento de Andalucía, Paco Candela ha logrado ser una de las voces referentes a nivel nacional e internacional de música flamenca y popular. Considerado por muchos “el cantaor del pueblo”, el artista presenta esta gira donde celebra 30 años de carrera con sus “candelistas”, como así se autodenominan sus fans. Una multitud que crece cada día, en buena medida tras acudir a sus conciertos y descubrir su carisma y estilo auténtico, su conexión con el público y cercanía, y, ¿cómo no?, su gran voz.

El más reciente álbum de Silvana Estrada, Vendrán Suaves Lluvias, germinó en un periodo de su vida marcado por el autodescubrimiento, la tragedia y, finalmente, la trascendencia para esta cantautora querida en todo el mundo. Tras el lanzamiento de su LP debut de estudio Marchita en 2022, la multiinstrumentista radicada en Ciudad de México emprendió un ascenso meteórico que incluyó ganar el Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista, encabezar giras por todo el mundo y recibir elogios de medios como The New York Times, Pitchfork y Rolling Stone (que la describió como “una artista del pasado, del presente y del futuro”). Sin embargo, al iniciar el trabajo en su siguiente disco, la originaria de Veracruz se encontró detenida por una serie de falsos arranques y sacudidas personales devastadoras, incluyendo el asesinato de su mejor amigo a finales de 2022. Tras tomarse un tiempo para sanar y reconfigurarse, Estrada decidió producir el álbum ella misma —un salto tan desafiante como gratificante que terminó por aportar mayor profundidad y color a su resplandeciente propuesta artística.

“Durante mucho tiempo me sentí perdida, hasta que entendí que quizá lo que necesitaba era suavidad, dulzura y un espacio seguro para reconectarme con mi intuición”, cuenta Estrada. “Cuando recuperé ese espacio, me quedó claro que yo era la única persona que podía producir este álbum. Toda la experiencia fue como un renacimiento: atravesé tanta pérdida y dolor, y salí del otro lado con una nueva manera de enfrentar la realidad con gracia y esperanza”.

Con un título que se traduce como Vendrán suaves lluvias (una frase inspirada en un poema de 1918 de Sara Teasdale), el álbum expande el sonido detallado y exquisito de Marchita —su debut con Glassnote Records/Altafonte, incluido en las listas de lo mejor del año por NPR, SPIN y The Guardian. Un nuevo capítulo en una carrera que la ha llevado a colaborar y/o compartir escenario con artistas como Laufey, Devendra Banhart, Cécile McLorin Salvant, entre otros, Vendrán Suaves Lluvias la encuentra trabajando con su banda de siempre (un grupo de músicos de jazz con el pianista y arreglista Roberto Verástegui y el baterista Alex Lozano), así como con el compositor nominado al Óscar Owen Pallett (Frank Ocean, The National, Lana Del Rey) y un conjunto de músicos de Montreal conocidos por su trabajo con la recordada Lhasa de Sela. Para concebir el disco, Estrada bebió de influencias que van desde la tropicália hasta Tom Waits y el minimalismo del compositor Arvo Pärt, construyendo lentamente un telón de fondo hipnótico para sus reflexiones sobre la preservación del alma. “Este álbum nació de preguntarme cómo honrar mi rabia y construir una existencia que sea, al mismo tiempo, verdadera y bella”, dice Estrada, quien también escribió todas las canciones del disco. “Siempre he sentido una conexión muy fuerte con la tristeza, pero ahora entiendo que la rabia puede ser una energía que te impulse a transformar tu vida para bien”.

La cantante y compositora cordobesa, una de las voces más innovadoras y reconocidas de la música española contemporánea, llegará a la ciudad de la Alhambra para presentar El Juego, su nuevo trabajo discográfico, en el que profundiza en la exploración de nuevos lenguajes musicales y visuales para reflexionar sobre el tránsito hacia la vida adulta.

Tras la consolidación internacional de Ultrabelleza, álbum que le valió en 2024 el reconocimiento de la Academia de la Música como Mejor Álbum Folclórico, María José Llergo inicia una nueva etapa creativa con El Juego, un disco expansivo y profundamente personal. Construido alrededor de la idea del juego como espacio de libertad, imaginación y ruptura, el álbum propone una mirada crítica a las estructuras que condicionan el crecimiento y reivindica la capacidad de conservar la espontaneidad y la creatividad a lo largo de la vida.

En este nuevo trabajo, la artista amplía los límites de su propuesta incorporando texturas electrónicas, ritmos cercanos a la bachata y nuevos registros sonoros que dialogan con la sensibilidad andaluza y la raíz flamenca que siempre han caracterizado su música.

La gira de presentación de El Juego llega además en un momento especialmente significativo para la carrera de la cordobesa. En los últimos años, la artista ha consolidado una trayectoria ascendente marcada por reconocimientos como el Premio Goya 2022 a la Mejor Canción Original, el Premio Ruido al Mejor Álbum del Año en 2023 y el Premio El Ojo Crítico de RNE en la categoría de Música Moderna. Su creciente proyección internacional también la ha llevado a recibir el reconocimiento de publicaciones como Pitchfork o Rolling Stone.

Cantante, compositora y multiinstrumentista, María José Llergo ha construido una identidad artística propia fusionando tradición y vanguardia dentro del flamenco, ampliando los límites del género y conectándolo con audiencias contemporáneas de todo el mundo.

Este espectáculo aporta fondos económicos a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA
BALLET DE KIEV, BAILANDO DESDE EL CORAZÓN
La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. Desde esa primera gira de 2022, el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk está recorriendo con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2026 recorrerán nuevamente los escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev, bajo la dirección de Ishchuk nos ofrecen una versión emocionante, vibrante e increíble del Lago de los Cisnes, haciendo vivir al público una experiencia única.
EL LAGO DE LOS CISNES
MÚSICA Piotr Tchaikovsky
LIBRETO Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer
COREOGRAFÍA Marius Petipa
Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.
Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros mas importantes mundiales, habiendo realizado desde entonces más de 500 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, Mexico y un largo etc.
El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.
El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.

Martirio: Voz. - Violín: Olvido Lanza. - Piano: Jesús Lavilla. - Bandoneón: Marcelo Mercadante

Al sur del Tango, es un especta´culo basado en el tango y en las rai´ces argentino-espan~olas que tanto tienen que ver con la copla, que puerto a puerto se han ido fraguando con muchas connotaciones comunes, la copla es la mujer, el tango, su marido. Sus compositores, oían estas músicas a uno y otro lado del Atlántico, se oían en las casas de uno y otro lado y se emparentaban amores, exilios y distancia. Creemos que hoy se hace imprescindible una nueva lectura de ese amor, de esa poética. Una cantante de andaluza enamorada del tango, una violinista catalana, un pianista de Cádiz y un bandoneón argentino, que llevan el género del trío a las más altas cotas musicales de calidad.

Con este concierto Al Sur del Tango, estos músicos que se unen a Martirio, con veteranía, conocimiento y admiración entre ellos y amor a los géneros musicales de los dos países que por nacimiento o acogida fructuosa sienten como propios, liderando cada uno sus carreras exitosas, con las que se han ido haciendo un nombre de culto. Tienen entre si una formació n musical, que confieren al tango clase, conocimiento, innovación y personalidad. Ellos han interpretado los más diversos géneros musicales, del jazz a la canción, del pop al jazz, del tango a la copla, todo esto se nota en su interpretación, dejando su impronta exquisita dentro del mejor gusto por la música de verdad.

Estamos hablando de Marcelo Mercadante, bandoneonista argentino espectacular, músico, director y compositor, con discografía y obra propia y muchísimas colaboraciones y consideraciones en España, Europa y Sudamérica, unido al gran pianista Jesús Lavilla, gaditano y uno de nuestros más notables pianistas, arreglista y director de bandas, que transita por los más diversos géneros y que ha acompañado a multitud de artistas y colaborado durante años con Martirio, con el consecuente conocimiento y empatía de ambos. Olvido Lanza es la diosa del violín, una mujer carismática, ejemplar en lo suyo, con una sensibilidad encomiable y una larga carrera acompañ ando a los más grandes, con personalidad a prueba de escenarios clásicos, populares, Flamencos, rockeros, con un mundo propio y mágico, siempre admirable y destacable por llegar a tu alma en la interpretación.

Y con estos tres maestros la voz de Martirio, amante de diversos géneros, y enamorada del Flamenco, del jazz, de la copla y de su marido el tango, con el que conversa en público y en sus discos, desde 1997. Entusiasmada con ese mundo transatlántico, esos amores, olores y colores, sus cantantes del pasado y presente, su paisaje, su comida, esos lugares imprescindibles en los que te reconoces cuando vas. Ecos de intérpretes, de iconografía, apasionamiento, desgarro, soledad, la reivindicación amorosa o personal, el desafío, emociones que perduran por los siglos de los siglos y son comunes a la copla y que en el espejo del arte siempre se pueden reconocer, entender y sanar.

Este cuarteto singular se une para ofrecer una nueva lectura a los tangos que más les atraen, a darles una vuelta por el sur, que unifique ese amor por las dos naciones unidas por la música, la literatura, el teatro, el cine, el exilio, la convivencia y el amor de siglos. En esta ocasión, tangos de Gardel a Piazzola, desgranando temas de los más célebres compositores: Hnos. Expósito, Discépolo, Eladia Blázquez, Canaro, Contursi, Mores,…y muchos más. Se verán reflejados muchos tintes teatrales, musicales y de reivindicación y evidencia de la unión de nuestras culturas y el amor por nuestro arte común que nos tocan muy dentro.

dIRE sTRAITS - bROTHERS iN bAND
BROTHERS IN ARMS ANNIVERSARY TRIBUTE TOUR

bROTHERS iN bAND regresa al Palacio de Congresos de Granada el 12 de diciembre presentando su nuevo espectáculo “dIRE sTRAITS - BROTHERS IN ARMS European Tribute Tour” celebrando las cuatro décadas del icónico álbum Brothers In Arms y su posterior gira mundial.

Considerado como el mayor espectáculo internacional homenaje a dIRE sTRAITS, bROTHERS iN bAND ha recorrido Francia, Alemania, Luxemburgo, Portugal, Países Bajos, Bélgica, Reino Unido, España, Colombia, Perú y México recreando las diferentes etapas de la inmortal banda de Mark Knopfler destacando por la fidelidad y el cuidado detalle de sus espectáculos.

La voz y guitarra solista a cargo del genial Angelo Fumarola, interpretando el rol de Mark Knopfler en bROTHERS iN bAND, no se limita a emular la voz y el inconfundible estilo guitarrístico Knopfleriano, sino que capta la esencia, expresividad y la espectacular habilidad para transmitir emociones a través de la guitarra, transportándonos a la época en la que Knopfler nos guiaba con melodías ahora arraigadas en el imaginario colectivo, y que son parte ya integral de la historia de la música moderna.

No menos importante en bROTHERS iN bAND son los músicos que acompañan a Angelo Fumarola, una espectacular banda que interpreta con una fidelidad excepcional el repertorio que convirtió en eternos a dIRE sTRAITS, creando un evocador e intenso ambiente que nos trasladará a los brillantes momentos musicales de la desaparecida banda británica.

Angelo Fumarola Voz & Guitarra Solista
Antonio Abad Guitarra Rítmica & Coros
Miguel Queixas Batería
Fernando Abenza Bajo Eléctrico & Coros
Nacho Samena Piano & Teclados
Ángel Fernández Teclados, Sintetizadores & Coros
Sander Ulloa Saxos, Flauta, Percusiones & Coros

Con esta nueva producción, bROTHERS iN bAND recrea la impresionante gira que llevó a dIRE sTRAITS a conquistar el mundo en 1985 y 1986, con un repertorio cuidadosamente seleccionado que nos transporta a aquella inolvidable etapa musical con las grandes interpretaciones de la banda de Mark Knopfler, y reviviendo la magia y la esencia de aquellos conciertos ya legendarios.

¡Únete a bROTHERS iN bAND en un viaje en su máquina del tiempo y vive la experiencia dIRE sTRAITS como nunca antes!

Si te gusta dIRE sTRAITS vibrarás con bROTHERS iN bAND!
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